Ακολουθήστε μας στο Google news
www.myspace.com/feelinginprocess
www.myspace.com/zengardenofficial
Οι Zen Garden είναι ένας κύκλος καλλιτεχνών που προτείνει μια πολυδιάστατη εμπειρία τέχνης συνθέτοντας μία κινηματογραφική παράσταση, με τη μορφή μουσικής συναυλίας. Ηλεκτρονικός ήχος και φυσικά όργανα, στοιχεία από διαφορετικά είδη μουσικής (από ambient, breakbeat, electronica μέχρι την electroacoustic pop, rock, dance και ethnic), συνδυάζονται με το σωματικό θέατρο, μέσα στο περιβάλλον που διηγείται η live visual art. Δημιουργήθηκαν το 2007 και έχουν μουσικό πυρήνα τον Στέφανο Τορτόπογλου (Synths, , Samplers, Guitars, Programming) και την Ρωξάνη Γαρεφαλάκη (τραγούδι, στίχοι, keyboαrds, performance). Μαζί με τον Spyro Κ. μέλος του Visual Vibe project σε live visual art περιβάλλοντα, τον Μιχάλη Μάζη στο μπάσο, και τους live percussionists Μανώλη Καμπούρη, και Γιώργο Κουκούλη, οι Zen Garden συνιστούν μία ομάδα η οποία συνδυάζει διαφορετικές τέχνες συνθέτοντας ιστορίες και όνειρα και κάνοντας την κάθε παράσταση εμπειρία σε μία πρωτότυπη μορφή οπτικο- ηλεκτρονικού μουσικού τσίρκου.
Το 2008 δημιουργούν μαζί με τους Γιάννη Σμέρο και Γιάννα Μεντβέντεβα σε aerial acrobatics- silks, physical theatre, stilts, την παράσταση- πολυθέαμα Feeling in Process με την οποία, άνοιξαν την συναυλία του Juno Reactor Live in Athens (4/08) όπως και το Aurora Festival στην Καβάλα (8/08). Στις 23/5/09 άνοιξαν με την παράστασή τους -πολυθέαμα Semantic τη συναυλία Future Sound of London στο ολυμπιακό γήπεδο Softball στο Ελληνικό. Τον Μάρτιο του 2010 κυκλοφορεί ο album τους 'Simple Thought' από την Cosmic Leaf Records και το Δεκέβρη του 2010 το EP τους Discover σε ηλεκτρονική μορφή, ενώ τραγούδια τους έχουν κυκλοφορήσει στις συλλογές Goa Beach vol.16 (United Kingdom), 'Mahamaya' από το IT record shop (France), και 'The Chill Spectrum' από την Uxmal Records (Mexico).
Έχουν συμμετάσχει σε live και καταστάσεις ανά την Ελλάδα ( Athens Motorshow live, European Music Day -Πύργος Ηλείας (21/6/2010), Ghost House, Club Mansion, Soul Club, Void dance bar κ.ά.). Επένδυσαν μουσικά τη χοροθεατρική παράσταση του Συνεργείου Τεχνών Deva (σκηνοθεσία Σίλβιας Μακι- Βαρώτσου), και του χοροθεάτρου Φυγείν Αδύνατον Facts and Faculties (σκην. Νατάσας Αρέθα) όπως και των ταινιών μικρού μήκους "Υπεραστικό Μεθύσι" (σκην. Post Bukowski Project) και "Γαία" (σκην. Μάνθου Αρμπελιά- Γιούλης Ζαφειράτου), ενώ έχουν συμμετάσχει στη μουσική επένδυση του artmentary Οικοτουρισμός (Νομαρχία Χανίων) (σκην. Βαγγέλη Καλαϊτζή). Συμμετείχαν σε ανοιχτές συναυλίες- φεστιβάλ που γίνονται για την οικειοποίηση των δημοσίων χώρων (Προπύλαια 19/12/08 σε εκδήλωση των ΑΑΑGO και σε φεστιβάλ του Κενού Δικτύου: Space technologies- Θέατρο Κρατήρας 26/4/09 και Indie free Festival Λόφος Στρέφη 6/09), στο φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (29/5/09) και στο ΕCO Festival (25/6/09).
Από πού προκύπτει το όνομά σας;
To Zen Garden προσδιορίζει την ατμόσφαιρα, το χρόνο και το χώρο που δημιουργούμε με την τέχνη μας. Προέκυψε από τον χαρακτηρισμό που έδωσε μία φίλη στην επίδραση που είχε η μουσική μας στην ψυχολογική της κατάσταση. Βρίσκουμε πως συνδεόμαστε με τον τρόπο που ένας zen κήπος συντίθεται από διαφορετικά στοιχεία σε ένα αρμονικό και λιτό σύνολο το οποίο προσφέρει στον παρατηρητή - ακροατή χώρο αλλά και χρόνο για να αισθανθεί την ποικιλία των ποιοτήτων που εξελίσσονται.
Πόσο συγκεκριμένο στίγμα μπορεί να δώσει ένα σχήμα το οποίο δεν είναι μασίφ μουσικό, αλλά αποτελείται από καλλιτέχνες διαφόρων τάσεων; Η αισθητική σας είναι κοινή ή προκύπτει μια συνισταμένη αισθητική ανάλογα με τα γούστα και τις επιρροές του καθενός σας;
Καταρχάς η μουσική είναι ο πυρήνας των Zen Garden όπως και η αφετηρία έμπνευσης για τα υπόλοιπα μέσα, την εικόνα και το σώμα. Αφουγκραζόμενο τη μουσική, το κάθε μέλος του κύκλου των Zen Garden εκφράζεται μέσω της τέχνης και της τεχνικής του. Με τον καιρό, οι προσωπικές σχέσεις και η τριβή μεταξύ μας σε αυτόν το κύκλο έχουν εξασκήσει το διάλογο και έχουν ωριμάσει τον κοινό παράγοντα- μια συνισταμένη αισθητική που είναι και το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ομάδας. Ο κύκλος μας λοιπόν αποτυπώνει την εμπειρία της μουσικής μας χρησιμοποιώντας την οπτική τέχνη και τη performance, και αυτός ο συνδυασμός με κοινό συναισθητικό υπόβαθρο είναι που παράγει ένα συμπυκνωμένο αποτύπωμα της ατμόσφαιρας που προσφέρουμε στο κοινό μας.
Λέτε ότι κάθε παράστασή σας "είναι μία πρωτότυπη μορφή οπτικο- ηλεκτρονικού μουσικού τσίρκου". Μπορείτε να μας δώσετε μια γεύση από το τι θα συναντήσει κανείς όταν έρθει να σας δει;
Σε κάθε μας συναυλία προετοιμάζουμε ένα μουσικό και σκηνικό σενάριο ανάλογα με τις δυνατότητες της σκηνής, τη φύση και το μέγεθος του κοινού όπως και το κλίμα της βραδιάς. Το αν θα αξιοποιήσουμε στο μέγιστο τις δυνατότητες της οπτικής τέχνης και των τεχνών τσίρκου (circus arts), (αν θα συμπεριλάβουμε εναέρια ακροβατικά, ξυλοπόδαρα ή ιδιαίτερες τεχνικές visuals) σε μία συναυλία μας, εξαρτάται καθαρά από την παραγωγή που διαθέτει ο διοργανωτής.
Έτσι στη συμμετοχή μας, σε ένα open air free festival, θα αρκεστούμε σε ένα μουσικό live με visuals, ενώ στην περίπτωση του opening των FSOL live in Athens (5/09) όπου παρουσιάσαμε την παράταση "Semantic" και στην περίπτωση του opening του Juno Reactor (4/08) όπου παίξαμε το "Feeling in Process", η παραγωγή μας στήριξε ώστε να χρησιμοποιήσουμε στο μέγιστο τα μέσα που διαθέτουμε και έτσι να έχουν αυτές οι δύο παραστάσεις μας τη μορφή του 'οπτικο- ηλεκτρονικού μουσικού τσίρκου'. Σε κάθε περίπτωση πάντως διαχωρίζουμε της παραστάσεις μας από τις απλές συναυλίες καθώς το κάθε έργο έχει και διαφορετικό τίτλο, και, ακόμα και όταν δεν μπορούμε να ενσωματώσουμε στοιχεία circus performance σε μία μας παράσταση, η ένωση της μουσικής με την οπτική αφήγηση συνιστά μία απολαυστική οπτικοακουστική εμπειρία.
Στην περίπτωσή σας, τι είναι αυτό που μπορεί να δώσει ο ηλεκτρισμός στην ενορχήστρωση και δεν μπορεί να το δώσει το ακουστικό στοιχείο;
Η μουσική μας ήταν ανέκαθεν ηλεκτρονική. Ενσωματώνει όμως ακουστικά στοιχεία συμβολίζοντας έτσι τη σύνδεση της νέας τεχνολογικής εποχής στην οποία ζούμε με την αγάπη μας για τη φύση (φυσικά όργανα- παραδοσιακά κρουστά) και την αμεσότητα της ανθρώπινης φύσης (φωνή). Οι δυνατότητες στο επίπεδο της σύνθεσης αλλά και της παραγωγής που μας προσφέρει η νέα τεχνολογία είναι που κάνουν δυνατή τη χρήση μεθόδων συγχρονισμού εικόνας -ήχου, την εξέλιξη των ψυχοακουστικών τοπίων όπως και την ποικιλία χροιών και ηχοχρωμάτων στον ήχο μας. Καθώς στις επιρροές μας υπήρξαν τόσο καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής όσο και της ακουστικής μουσικής, το δημιουργικό μας ζητούμενο ήταν πάντοτε ο συνδυασμός τους.
Το μέλλον των ζωντανών παραστάσεων είναι η ποικιλόμορφη περφόρμανς και όχι μόνο η μουσική ή το θέατρο; Πείτε μας δυο λόγια για την άποψή σας περί ζωντανού.
Καθώς βιώνουμε την εποχή της διακειμενικότητας και της υπερ-πληροφόρησης, το παρόν του χώρου του θεάματος είναι ήδη η ποικιλία των μέσων, π.χ. το βίντεο χρησιμοποιείται πλέον ευρύτατα στο θέατρο και το χοροθέατρο ενώ η μουσική και η performance υιοθετούν ένα πιο κινηματογραφικό χαρακτήρα. Το επόμενο βήμα δεν είναι η απλή χρήση διαφορετικών μέσων αλλά ο συνδυασμός τους με βάση έναν νοηματικό άξονα, ένα σημειολογικό υπόβαθρο που να αιτιολογεί αυτή την ποικιλομορφία: ο σεβασμός και η προώθηση της διαφορετικής οπτικής και γλώσσας που έχει η κάθε τέχνη, η γοητεία που προκύπτει από την εξερεύνηση των διαφορετικών κωδικών τεχνικής και όχι η απλή χρήση τους ως εφέ εντυπωσιασμού.
Τα σχέδιά σας;
Δισκογραφικά μετά την κυκλοφορία του EP μας Discover, όπως και τη συμμετοχή μας σε συλλογές ( Goa Beach vol.16, Mahamaya, Chill Spectrum, κ.ά.) ξεκινήσαμε την παραγωγή του δεύτερου μας album. Όσον αφορά τις ζωντανές εμφανίσεις αυτό το καλοκαίρι έχουμε μπροστά μας το Blender Festival για το οποίο ετοιμάζουμε μία ιδιαίτερη οπτικοακουστική παράσταση στις 17 Ιουνίου στο αίθριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, ακολουθεί το opening των Ozric Tentacles με μία νέα μορφή του Feeling in Process" στο Olympia Music & Cultural festival στις 27 Ιούλη και τέλος η συμμετοχή μας στο Aurora Festival στη Σαμοθράκη (27/8/11) με ένα Zen Garden Audiovisual Set. Τον χειμώνα εκτός από τη νέα δισκογραφική μας δουλειά σχεδιάζουμε να ανεβάσουμε την παράσταση μας "Semantic" για λίγες παραστάσεις σε κλειστό χώρο στην Αθήνα.
www.myspace.com/zengardenofficial
06 Ιουνίου 2011www.myspace.com/feelinginprocess
www.myspace.com/zengardenofficial
Οι Zen Garden είναι ένας κύκλος καλλιτεχνών που προτείνει μια πολυδιάστατη εμπειρία τέχνης συνθέτοντας μία κινηματογραφική παράσταση, με τη μορφή μουσικής συναυλίας. Ηλεκτρονικός ήχος και φυσικά όργανα, στοιχεία από διαφορετικά είδη μουσικής (από ambient, breakbeat, electronica μέχρι την electroacoustic pop, rock, dance και ethnic), συνδυάζονται με το σωματικό θέατρο, μέσα στο περιβάλλον που διηγείται η live visual art. Δημιουργήθηκαν το 2007 και έχουν μουσικό πυρήνα τον Στέφανο Τορτόπογλου (Synths, , Samplers, Guitars, Programming) και την Ρωξάνη Γαρεφαλάκη (τραγούδι, στίχοι, keyboαrds, performance). Μαζί με τον Spyro Κ. μέλος του Visual Vibe project σε live visual art περιβάλλοντα, τον Μιχάλη Μάζη στο μπάσο, και τους live percussionists Μανώλη Καμπούρη, και Γιώργο Κουκούλη, οι Zen Garden συνιστούν μία ομάδα η οποία συνδυάζει διαφορετικές τέχνες συνθέτοντας ιστορίες και όνειρα και κάνοντας την κάθε παράσταση εμπειρία σε μία πρωτότυπη μορφή οπτικο- ηλεκτρονικού μουσικού τσίρκου.
Το 2008 δημιουργούν μαζί με τους Γιάννη Σμέρο και Γιάννα Μεντβέντεβα σε aerial acrobatics- silks, physical theatre, stilts, την παράσταση- πολυθέαμα Feeling in Process με την οποία, άνοιξαν την συναυλία του Juno Reactor Live in Athens (4/08) όπως και το Aurora Festival στην Καβάλα (8/08). Στις 23/5/09 άνοιξαν με την παράστασή τους -πολυθέαμα Semantic τη συναυλία Future Sound of London στο ολυμπιακό γήπεδο Softball στο Ελληνικό. Τον Μάρτιο του 2010 κυκλοφορεί ο album τους 'Simple Thought' από την Cosmic Leaf Records και το Δεκέβρη του 2010 το EP τους Discover σε ηλεκτρονική μορφή, ενώ τραγούδια τους έχουν κυκλοφορήσει στις συλλογές Goa Beach vol.16 (United Kingdom), 'Mahamaya' από το IT record shop (France), και 'The Chill Spectrum' από την Uxmal Records (Mexico). Έχουν συμμετάσχει σε live και καταστάσεις ανά την Ελλάδα ( Athens Motorshow live, European Music Day -Πύργος Ηλείας (21/6/2010), Ghost House, Club Mansion, Soul Club, Void dance bar κ.ά.). Επένδυσαν μουσικά τη χοροθεατρική παράσταση του Συνεργείου Τεχνών Deva (σκηνοθεσία Σίλβιας Μακι- Βαρώτσου), και του χοροθεάτρου Φυγείν Αδύνατον Facts and Faculties (σκην. Νατάσας Αρέθα) όπως και των ταινιών μικρού μήκους "Υπεραστικό Μεθύσι" (σκην. Post Bukowski Project) και "Γαία" (σκην. Μάνθου Αρμπελιά- Γιούλης Ζαφειράτου), ενώ έχουν συμμετάσχει στη μουσική επένδυση του artmentary Οικοτουρισμός (Νομαρχία Χανίων) (σκην. Βαγγέλη Καλαϊτζή). Συμμετείχαν σε ανοιχτές συναυλίες- φεστιβάλ που γίνονται για την οικειοποίηση των δημοσίων χώρων (Προπύλαια 19/12/08 σε εκδήλωση των ΑΑΑGO και σε φεστιβάλ του Κενού Δικτύου: Space technologies- Θέατρο Κρατήρας 26/4/09 και Indie free Festival Λόφος Στρέφη 6/09), στο φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (29/5/09) και στο ΕCO Festival (25/6/09).
Από πού προκύπτει το όνομά σας;To Zen Garden προσδιορίζει την ατμόσφαιρα, το χρόνο και το χώρο που δημιουργούμε με την τέχνη μας. Προέκυψε από τον χαρακτηρισμό που έδωσε μία φίλη στην επίδραση που είχε η μουσική μας στην ψυχολογική της κατάσταση. Βρίσκουμε πως συνδεόμαστε με τον τρόπο που ένας zen κήπος συντίθεται από διαφορετικά στοιχεία σε ένα αρμονικό και λιτό σύνολο το οποίο προσφέρει στον παρατηρητή - ακροατή χώρο αλλά και χρόνο για να αισθανθεί την ποικιλία των ποιοτήτων που εξελίσσονται.
Πόσο συγκεκριμένο στίγμα μπορεί να δώσει ένα σχήμα το οποίο δεν είναι μασίφ μουσικό, αλλά αποτελείται από καλλιτέχνες διαφόρων τάσεων; Η αισθητική σας είναι κοινή ή προκύπτει μια συνισταμένη αισθητική ανάλογα με τα γούστα και τις επιρροές του καθενός σας;
Καταρχάς η μουσική είναι ο πυρήνας των Zen Garden όπως και η αφετηρία έμπνευσης για τα υπόλοιπα μέσα, την εικόνα και το σώμα. Αφουγκραζόμενο τη μουσική, το κάθε μέλος του κύκλου των Zen Garden εκφράζεται μέσω της τέχνης και της τεχνικής του. Με τον καιρό, οι προσωπικές σχέσεις και η τριβή μεταξύ μας σε αυτόν το κύκλο έχουν εξασκήσει το διάλογο και έχουν ωριμάσει τον κοινό παράγοντα- μια συνισταμένη αισθητική που είναι και το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ομάδας. Ο κύκλος μας λοιπόν αποτυπώνει την εμπειρία της μουσικής μας χρησιμοποιώντας την οπτική τέχνη και τη performance, και αυτός ο συνδυασμός με κοινό συναισθητικό υπόβαθρο είναι που παράγει ένα συμπυκνωμένο αποτύπωμα της ατμόσφαιρας που προσφέρουμε στο κοινό μας.
Λέτε ότι κάθε παράστασή σας "είναι μία πρωτότυπη μορφή οπτικο- ηλεκτρονικού μουσικού τσίρκου". Μπορείτε να μας δώσετε μια γεύση από το τι θα συναντήσει κανείς όταν έρθει να σας δει;
Σε κάθε μας συναυλία προετοιμάζουμε ένα μουσικό και σκηνικό σενάριο ανάλογα με τις δυνατότητες της σκηνής, τη φύση και το μέγεθος του κοινού όπως και το κλίμα της βραδιάς. Το αν θα αξιοποιήσουμε στο μέγιστο τις δυνατότητες της οπτικής τέχνης και των τεχνών τσίρκου (circus arts), (αν θα συμπεριλάβουμε εναέρια ακροβατικά, ξυλοπόδαρα ή ιδιαίτερες τεχνικές visuals) σε μία συναυλία μας, εξαρτάται καθαρά από την παραγωγή που διαθέτει ο διοργανωτής.
Έτσι στη συμμετοχή μας, σε ένα open air free festival, θα αρκεστούμε σε ένα μουσικό live με visuals, ενώ στην περίπτωση του opening των FSOL live in Athens (5/09) όπου παρουσιάσαμε την παράταση "Semantic" και στην περίπτωση του opening του Juno Reactor (4/08) όπου παίξαμε το "Feeling in Process", η παραγωγή μας στήριξε ώστε να χρησιμοποιήσουμε στο μέγιστο τα μέσα που διαθέτουμε και έτσι να έχουν αυτές οι δύο παραστάσεις μας τη μορφή του 'οπτικο- ηλεκτρονικού μουσικού τσίρκου'. Σε κάθε περίπτωση πάντως διαχωρίζουμε της παραστάσεις μας από τις απλές συναυλίες καθώς το κάθε έργο έχει και διαφορετικό τίτλο, και, ακόμα και όταν δεν μπορούμε να ενσωματώσουμε στοιχεία circus performance σε μία μας παράσταση, η ένωση της μουσικής με την οπτική αφήγηση συνιστά μία απολαυστική οπτικοακουστική εμπειρία.
Στην περίπτωσή σας, τι είναι αυτό που μπορεί να δώσει ο ηλεκτρισμός στην ενορχήστρωση και δεν μπορεί να το δώσει το ακουστικό στοιχείο;
Η μουσική μας ήταν ανέκαθεν ηλεκτρονική. Ενσωματώνει όμως ακουστικά στοιχεία συμβολίζοντας έτσι τη σύνδεση της νέας τεχνολογικής εποχής στην οποία ζούμε με την αγάπη μας για τη φύση (φυσικά όργανα- παραδοσιακά κρουστά) και την αμεσότητα της ανθρώπινης φύσης (φωνή). Οι δυνατότητες στο επίπεδο της σύνθεσης αλλά και της παραγωγής που μας προσφέρει η νέα τεχνολογία είναι που κάνουν δυνατή τη χρήση μεθόδων συγχρονισμού εικόνας -ήχου, την εξέλιξη των ψυχοακουστικών τοπίων όπως και την ποικιλία χροιών και ηχοχρωμάτων στον ήχο μας. Καθώς στις επιρροές μας υπήρξαν τόσο καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής όσο και της ακουστικής μουσικής, το δημιουργικό μας ζητούμενο ήταν πάντοτε ο συνδυασμός τους.
Το μέλλον των ζωντανών παραστάσεων είναι η ποικιλόμορφη περφόρμανς και όχι μόνο η μουσική ή το θέατρο; Πείτε μας δυο λόγια για την άποψή σας περί ζωντανού.
Καθώς βιώνουμε την εποχή της διακειμενικότητας και της υπερ-πληροφόρησης, το παρόν του χώρου του θεάματος είναι ήδη η ποικιλία των μέσων, π.χ. το βίντεο χρησιμοποιείται πλέον ευρύτατα στο θέατρο και το χοροθέατρο ενώ η μουσική και η performance υιοθετούν ένα πιο κινηματογραφικό χαρακτήρα. Το επόμενο βήμα δεν είναι η απλή χρήση διαφορετικών μέσων αλλά ο συνδυασμός τους με βάση έναν νοηματικό άξονα, ένα σημειολογικό υπόβαθρο που να αιτιολογεί αυτή την ποικιλομορφία: ο σεβασμός και η προώθηση της διαφορετικής οπτικής και γλώσσας που έχει η κάθε τέχνη, η γοητεία που προκύπτει από την εξερεύνηση των διαφορετικών κωδικών τεχνικής και όχι η απλή χρήση τους ως εφέ εντυπωσιασμού.
Τα σχέδιά σας;
Δισκογραφικά μετά την κυκλοφορία του EP μας Discover, όπως και τη συμμετοχή μας σε συλλογές ( Goa Beach vol.16, Mahamaya, Chill Spectrum, κ.ά.) ξεκινήσαμε την παραγωγή του δεύτερου μας album. Όσον αφορά τις ζωντανές εμφανίσεις αυτό το καλοκαίρι έχουμε μπροστά μας το Blender Festival για το οποίο ετοιμάζουμε μία ιδιαίτερη οπτικοακουστική παράσταση στις 17 Ιουνίου στο αίθριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, ακολουθεί το opening των Ozric Tentacles με μία νέα μορφή του Feeling in Process" στο Olympia Music & Cultural festival στις 27 Ιούλη και τέλος η συμμετοχή μας στο Aurora Festival στη Σαμοθράκη (27/8/11) με ένα Zen Garden Audiovisual Set. Τον χειμώνα εκτός από τη νέα δισκογραφική μας δουλειά σχεδιάζουμε να ανεβάσουμε την παράσταση μας "Semantic" για λίγες παραστάσεις σε κλειστό χώρο στην Αθήνα.
